Галерея современного искусства pARTner project Gallery примет участие в 12-ой Международной художественной ярмарке АРТ МОСКВА, которая пройдёт с 14 по 18 мая 2008 года в Центральном Доме художника на Крымском валу.
pARTner project Gallery существует с 2001 года. Под руководством Владимира Фролова и Дмитрия Кузнецова успешно зарекомендовала себя на рынке современнного искусства. Многим запомнились выставки, организованные в сотрудничестве с Государственным Русским музеем, Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Московским музеем современного искусства, Музеем Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, Государственным центром современного искусства.
Впервые в России pARTner project Gallery представляет работы всемирно известного американского художника Роберта Лонго. Культовый художник 1980-2000-х годов, Роберт Лонго, начинал свою творческую карьеру как скульптор. Видимо, поэтому работы Лонго, выполненные углем и графитом, имеют отличительную точёную линию, которая, кажется, делает рисунки трёхмерными. Ещё в ранней серии «Падающий человек» Роберт Лонго использовал многократно повторяющийся образ, отчего серия стала напоминать раскадровку. По подобному принципу чередования схожих образов были выстроены его самые известные мегаинсталляции. Не случайно Роберт Лонго в 1995 году стал известен и как кинорежиссер, сняв фильм в жанре киберпанк-триллер «Джонни Мнемоник», в котором принимали участие Киану Ривз, Дольф Лундгрен и Такеши Китано. Одна из наиболее известных его работ – «Untitled (Skull Island)», созданная в 2005, – была продана в октябре 2007 года на аукционе Christie’s в Лондоне за $392 тыс. А предыдущий ценовой рекорд на его произведения был установлен на Sotheby’s в Нью-Йорке в сентябре 2007 года: рельефная композиция «Corporate Wars: Walls of Influence» (1982) была продана за $205 тысяч, при ожидаемой цене в $70 000-$90 000.
В 2005 году художник был награжден премией Goslar Kaiser Ring – одной из самых престижных премий в области современного искусства. Этой премии в разные годы были удостоены Генри Мур, Кристо, Герхард Рихтер, Йозеф Бойс, Илья Кабаков, Дженни Хольтцер, а в 2008 году – Андреас Гурский. Произведения художника находятся в самых крупных частных и музейных собраниях, среди которых – Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Институт искусств (Чикаго), Музей международного искусства Ludwig-Forum (Аахен, Германия), Музей Stedelijk (Амстердам), Tate Gallery (Лондон), Центр Жоржа Помпиду (Париж) и т.д.
Ещё одно открытие для московской публики – Клаудия Рогге – немецкая художница, фотограф, мастер видеоинсталяций и перформансов. Живет и работает в Дюссельдорфе. Представленные на ярмарке масштабные фотографии художницы поражают воображение визуальной насыщенностью сюжета и композиции. Бесконечное число обнаженных девушек, денди в черных костюмах с закрытыми лицами, крутящие обручи, многократно размноженные идентичные изображения, собранные в единый идейно-смысловой ряд. Художницу волнует отношения человека и общества, конфронтация личности с современным миром, вынужденная необходимость индивида подстраиваться под процессы глобализации и унификации. Работы приковывают внимание обилием и продуманностью деталей, узорчатым, иногда напоминающим калейдоскоп, рисунком.
На стенде pARTner project Gallery будут представлены также работы художников и фотографов, с которыми галерея тесно сотрудничает уже несколько лет, – Георгия Пузенкова, чей масштабный персональный проект прошёл в Московском музее современного искусства в 2007 году; Богдана Мамонова – его проект «Интимная жизнь Григория Шпейера» будет экспонироваться в пространстве галереи до 17 мая; Ольги Солдатовой – персональную выставку которой галерея провела также в 2007 в Музее архитектуры им. А.В.Щусева и других.
Георгий Пузенков является одним из наиболее популярных в Европе современных российских художников. С 1990 года живёт и работает в Кёльне. Сотрудничает с известными западными галереями и музеями, в то же время осуществляет свои проекты в ведущих российских музеях – Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Он скандально знаменит тем, что выиграл судебный процесс у известного фэшн-фотографа Хельмута Ньютона, обвинившего Пузенкова в плагиате. Выиграл, и тем самым доказал, что копиирование и репродуцированность имеют знаковое значение для современного искусства. Его знают как одного из наиболее ярких художников, работающих с эстетикой компьютерного экрана и медиальным изображением. Он использует наиболее часто цитируемые классические образы живописи и произведения живописи – Мону Лизу, черный квадрат, работы Уорхола, Ван Гога, Магрита, которые в его интерпретации обретают новую жизнь в новом визуальном качестве. Уникален проект Пузенкова «Mona Lisa Travels», в рамках которого компьютерная копия «Моны Лизы» побывала не только во многих странах мира, экспонировалась на Венецианской биеннале, но и совершила полет на космическом корабле – первый случай, когда произведение искусства оказалось в космосе. А «Мона Лиза», созданная Пузенковым в нано-измерении, до сих пор находится на Международной космической станции. На Арт Москве его работы займут центральное место в экспозиции галереи. Это выдержки из масштабной выставки «La Condition Humaine (1:1)» – «Человеческие условия». Тема экзистенциальности человеческого бытия, регулярно появляющаяся в творчестве художника и заявленная им в названии выставки, предлагает задуматься о месте человека, которое осталось ему в современном техногенном мире, а также о возможностях современного искусства.
Без Богдана Мамонова, также представленного на стенде pARTner project Gallery, невозможно представить актуальное искусство России двух последних десятилетий. Художник, куратор, критик, автор инсталляций, живописных произведений, видео- и слайд- фильмов, перформансов и книжных иллюстраций, радикал 90-х, соратник экстремалов Анатолия Осмоловского и Александра Бренера, соучредитель высокоинтеллектуальной группы Escape – самого яркого художественного сообщества начала 2000-х, номинант премий «Черныи квадрат» и «Арсенале», художник, представлявший Россию на 51-й Венецианской биеннале. Его проект «Интимная жизнь Григория Шпейера» – обращение к истории своей семьи, основанное на воссоздании художником в собственных произведениях сюжетов и настроения старых стереоскопических семейных снимков, сделанных около 100 лет тому назад прадедом автора – московским инженером Григорием Шпейером.
www.partnergallery.ru
